从万氏兄弟的1分钟动画广告，到电视动画年度总时长近8万分钟；从手描笔绘、定格拍摄，到电脑绘制、三维渲染；中国动画已经走过了百年历史。

  一百年来，中国动画在探索中沉浮起落，砥砺前行：既有模仿和照搬的蹒跚学步，也有大师辈出的黄金年代，既步入过原创乏力、代工生产的低谷，也有厚积薄发，涅槃复苏的新生。而中国动画始终不变的，是深深植根民间传统文化，讲好中国故事的赤诚之心。

  中国动画是如何登上历史舞台的？这或许要从一台老式打字机说起。1922年，上海商务印书馆以提供材料、场地为条件，委托中国最早的动画团队制作一条《舒振东华文打字机》的动画广告片。这支动画制作团队，正是万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰四兄弟。

  在20世纪20年代初期，了解信息和学习的手段非常少，条件也非常艰苦。万氏兄弟通过学习走马灯、皮影戏这些中国传统的民间艺术，然后又在手翻书的启发下，逐渐摸索出了动画制作的比较原始的技法，以及逐格拍摄的原理，经过很多次的模拟实验，最终他们创作出了“动画”这种制作形式。

  1940年，万籁鸣和万古蟾在上海新华影业公司卡通部带领70多名学员，历时16个月，拍摄出我国第一部动画长片《铁扇公主》，这也是亚洲第一部、世界第四部动画长片。《铁扇公主》首次把中国传统的山水画运用到动画创作中，并借鉴中国戏曲艺术的造型特点，塑造了许多具有民间传说色彩的艺术形象，极富中国特色。

  现代动画作为舶来之物，它最开始并不是带有强烈的中国本土气质，但是动画来到中国之后，中国人会做自己的动画之后，就自觉的开始在动画当中体现中国的民族特色。比如说万氏兄弟的《大闹画室》，《纸人捣乱记》，他们在开始的时候都是模仿了美国弗莱舍兄弟的杂耍动画、恶搞滑稽的表演。

  亚洲第一部动画电影长片，中国万氏兄弟做的《铁扇公主》，它里面孙悟空的造型就非常像米老鼠，角色的运动规律和表演，其实也都是参照了当时的美国动画。

  但是，这一批早期的动画艺术探索者在学习借鉴过程中，慢慢的开始自觉把中国的民族题材、造型逐渐加入到动画当中。比如早期的万氏兄弟，以及杨左匋、黄文农、梅雪俦、秦立凡，的动画作品《武松打虎》、《过年》、《狗请客》、《血溅济南》、《球人》等等，他们作品当中都已然浮现了中国人的造型，或者有意识的去用了中国故事的题材。所以说中国动画早期历程中，虽然是在学习和模仿，但同时已经在开始探索表达中国自己的民族心理行为，以及形象上的特征了。

  新中国成立后，动画行业也迎来了新生。1949年，漫画家特伟和靳夕到长春电影制片厂组建了一个20人的动画小组，培养出了中国动画的第一批人才，这个动画小组就是上海美术电影制片厂的前身。

  东北的地域特性及人才储备不足，实际上不利于动画行业的快速繁荣和发展。经过讨论之后，小组组长特伟向上级报告说，能不能让美术片组先回到上海。相比于东北，上海的经济文化环境是比较发达和健全的，美术人才也很多，而且中国最大的电影生产基地也在上海，万氏兄弟生产的最早的中国动画也是在上海，无论是环境、人员、还是技术，去上海是更利于中国动画发展。

  1950年，特伟就带领着东影厂的美术片组22个人一块迁到了上海，迁入上海之后就并入了上海电影制片厂，成为了上海电影制片厂美术片组。到了1957年，上海电影制片厂美术片组又独立出来，自己建制成为了上海美术电影制片厂，后面看到的大量作品就产自于上海美术电影制片厂。

  自此，中国最重要的动画电影生产基地诞生，中国动画也迎来了创作的黄金期， “中国学派”动画风格就此逐渐确立和成型。上海美术电影制片厂创作出大量特色鲜明，类型多样的动画片。从1955年《骄傲的将军》、1960《小蝌蚪找妈妈》，到1964《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》，再到1983年《天书奇谭》，1986年的《葫芦兄弟》，这些上世纪的经典中国动画，是许多70后、80后、90后共同的童年记忆。

  《大闹天宫》越来越明显的向京剧艺术汲取养分，呈现了中国京剧艺术追求意境，追求程式化，追求装饰化之美的特点，从人物的脸谱以及运动规律、角色表演上，都大量借鉴了中国戏曲，尤其是京剧的精髓。

  1960年开始，《大闹天宫》投入拍摄。精工细作整整四年，上下两部总时长超过100分钟。

  《哪咤闹海》依然向京剧艺术汲取营养，同时又有突破。《哪咤闹海》在视听语言的表达上，更加利用了电影艺术的优势和特点，镜头的剪切更加好看。

  《天书奇谭》是一部有很强烈的个性的作品，它更符合电影叙事规律的创作，在造型、场景、表演、运动等诸多方面，都体现出了中国动画电影的与众不同。同时《天书奇谭》又实现了合家欢的定位，老少皆宜的市场化意识和手段。

  《葫芦兄弟》是在电视媒介崛起之后，体现了娱乐性和市场化的初步经验。它跌宕起伏的故事情节、矛盾冲突啊令小观众们非常痴迷。直到今天，都是存留在中国民众心中的温暖记忆。

  当时的上海美术电影制片厂汇聚了大批知名艺术家。在新中国成立前就从事动画工作的美术家钱家骏、木偶艺术家虞哲光、文学家马国亮、电影艺术家章超群、漫画家华君武、水彩画家雷雨都先后加入了动画制作队伍。北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，这些艺术大师的尝试和探索，对于中国动画的发展弥足珍贵。

  20世纪九十年代，电视媒体在中国快速地发展，大量外国动画系列片以非常低廉的价格、甚至是免费赠予的方式提供给中国电视台播出，轻易地占领了中国动画市场。各种中外合资甚至是外商独资的动画公司也陆续登陆中国沿海，在对外开放的整体环境影响下，中国动画很快遇到了来自每个方面的冲击。

  《名侦探柯南》、《浪客剑心》、《火影忍者》，乃至《狮子王》、《蝙蝠侠》，等动画片背后都有中国画师的劳动

  但是，沉寂并不代表放弃，中国动画在沉寂中积攒力量，蓄势待发。随着政策的不断调整，中国动画也产出了一系列优秀作品，包括《大头儿子小头爸爸》、《虹猫蓝兔》、《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》、《猪猪侠》等等，这些国产动画片重新吸引了小朋友们。

  到2011年，中国电视动画的产量达到26万分钟，远超于了日本，日本是9万分钟。动画的类型也已经丰富和多元，比如神话、历史、武侠、喜剧、家庭、魔幻、青春题材全都在这一段时期成型了。

  2015年，电影《西游记之大圣归来》上映后凭借良好的口碑迅速引爆舆论，并因此催生了一个新的网络词语：“自来水”，许多人自愿为这部动画电影摇旗呐喊。

  《西游记之大圣归来》以9.56亿的票房创造了新世纪以来中国动画电影第一个现象级作品，并获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖。

  自此以后，国产动画电影爆款频出，《大鱼海棠》2016、《白蛇·缘起》2019，《哪吒之魔童降世》等，都获得了口碑和票房的双赢，《哪吒之魔童降世》更是创造了突破50亿的票房神话，斩获了国内国际诸多大奖，成为国产动画新的里程碑。

  除了电视动画片、动画电影之外，在网络站点平台播出的动画片，也成为新世纪中国动画不可忽视的生力军。截至今年4月，《斗罗大陆》累计播放量突破400亿次，创中国动画播放量新高。而《斗破苍穹》《完美世界》《罗小黑战记》等作品，播放量也动辄上亿，关注度居高不下。

  一个世纪前的中国动画人一定不会想到，今天的中国动画会迎来如此生机勃勃、又充满挑战的时代；而先行者们从民间传统文化中汲取营养，用动画表达中国文化之美的创作追求，始终传承至今。

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